百花齐放·当代中国花鸟画大展

文化


Hundred Flowers Bloom
百花齐放
当代中国花鸟画大展
Contemporary Chinese Painting Exhibition



云南-6月份
重庆-7月份




展览时间 | DURATION

2022年06月02日 – 06月26日

展览地址 | EXHIBITION VENUE

云南美术馆(昆明市五一路118号)




Preface

前言

  中国花鸟画历来以描写大自然之微观世界为能事。在花鸟画家眼里,草木虫鱼、畜禽走兽、翎毛鳞介皆是充满生机和寄托情思的绝佳载体。
  千百年来,特殊的地理、历史和文化的因素,构系了中国自身的文化属性,在我们所惯言的“当代”文化艺术语境中,花鸟画始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。
  当代画坛多元、开放、创新格局的形成,一方面体现了东西方文化的交流,并逐步在交融、碰撞中探寻自身的发展道路;另一方面则强调时代精神的张扬,历经数代人不断传承与革新,深深植根于画家心中,最终凝聚成自我变革和自我创新的巨大力量。面对当下,当代花鸟画家在长期、大量的生活写生的基础上建立起与当代生活、自然现象、造化规律相适应的审美构架,并在自身的文化理想与生命追寻中,创造出独一无二的艺术风格,使当代花鸟画呈现出更为广泛而丰富的审美趣味。
  考察当代中国花鸟画的文化意义,确立中国花鸟画的当代文脉,为当代花鸟画研究的要义。此次以“百花齐放”为题的当代花鸟画学术交流展览,将邀请当代具有代表性的花鸟名家参与,试图将风格相异、追求不同的画家置于花鸟文脉的历史图景当中,以期较为准确地探寻他们对当代文化的建设性意义。接续历史,开创革新,依靠自身的艺术创造力推进中国花鸟画的现代进程,以个体的艺术创造接续中华民族的文化传统,开拓中国文化的未来,是当代花鸟画家义不容辞的文化责任和担当。相信,此次展览对于传统文化艺术的传承、延续中华艺术的文脉这一课题将有所裨益和启发。


当代院风

2022年5月




 花鸟品格

Character of Creatures


花木自然,鸟兽灵动,皆是世间之美,生命之征。作为中国传统美学中一种抒情寄意的艺术样式,花鸟画在感受大自然的时序变化、观照人的内心世界等命题上有着某种经久不衰的人文特性和精神内核。可以说,绘画中的花鸟品格不仅展现了艺术家的独到经验和思想个性,也充分展示了艺术家对自由精神的向往和与生俱来的创造力。

品格象征是中国花鸟画意蕴的重要部分,创作题材所象征和寄寓的精神意趣,是中华民族千百年来形成的价值观念的体现,其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情,通过对物象的描绘表达画家的真情实感,达到情景交融、物我合一的境界。本单元着重关注南北两地的艺术交流,邀请50后、60后、70后等多位花鸟画名家,从艺术传承的角度查探在百余年的中国画进程中,花鸟画的内涵变化,引导人们多视角、全方位地去体察世界,让人们把触角伸向更广阔的宏观与微观领域,从而激发人们内在的创造潜能。


参展艺术家
(按年龄排序)
方 土、林若熹、莫晓松、怀 一、连俊洲、郑阿湃
王 法、刘万鸣、乔宜男、林 蓝、许敦平、叶 芃



方土

得露

97cm×177cm

纸本设色

2020年


林若熹

达悟

194cm×504cm

纸本设色

2017-2018年


莫晓松
素雅含象
66cm×163cm
纸本水墨
2017年

怀一

岭南蜜、玉雪肌、天涯客、烟水绿

22cm×71cm×4

纸本设色

2021年


连俊洲

国色天香

178cm×288.5cm

纸本设色

2021年


郑阿湃

天地英雄气、千秋尚凛然

210cm×400cm

纸本设色

2021年


王法
落尽梨花月又西、春入平原荠菜花、秋风吹落春天外、轻盈蝶韵气如兰
43cm×67cm×4
纸本设色
2018年


刘万鸣

圆融——调合郎世宁

230cm×200cm

纸本水墨

2021年


乔宜男
新荷清韵
200cm×180cm
纸本水墨
2019年


林蓝
菡萏
金箔设色
170cm×104cm
2012年

许敦平
萧飒秋声
136cm×68cm
纸本水墨
2020年


叶芃

时空·领域3

138cm×70cm

纸本设色

2014年





 一花一品

Appreciate Each Flower


当代花鸟画家善于深入生活,从趣味、诗意的角度去体察自然万物。他们的花鸟画艺术中含有一种割不断的传统韵味和人文特质,既有“入乎其内”的执着与生气,又不乏“出乎其外”的超脱与高致。在不断的入与出之间,艺术家们把握着自身与造化万物的对话,体现出对生命精神的终极关怀。面对生灵万物,俯仰自得。

在本次以“一花一品”为题的展览,探究当代花鸟画中的文化根源,并在不同个体的文化理想和生命追寻中,创造出的各种独特艺术风格。通过关注他们的艺术思想、创作思路以及观照世界、体察自然的方式,观者尽可感受造化自然的生命精神,领悟物我一体的和谐状态,并重审当下的文化情境与价值结构,探讨艺术家们在继承和发扬花鸟画传统的同时,如何寻求花鸟画在当代情境中的重新阐释,将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。


参展艺术家
(按年龄排序)
陈永锵、陈新华、邢少臣、王璜生、罗 江、邓建强
姜怡翔、姚震西、安华平、韩 璐、马 驰、郑雅风

陈永锵

凤来仪

139cm×69cm

纸本设色

2012年

王璜生
秋实图
124.5cm×245cm
纸本设色
2014年

罗江
忆梅、饮酒、窗竹、画菊
145cm×46cm×4
纸本设色
2020年

邓建强

山中
179cm×97cm×3
纸本水墨
2021年


姚震西
花卉册页二
47cm×38cm
纸本设色
2018年


安华平
雨林清露
237cm×176cm
纸本设色
2018年

(左右滑动 查看长图)
郑雅风
竹光浮砚春云活,花气熏衣午梦轻
97cm×720cm
纸本设色
2021年



 感受自然

Feeling Nature


基于对自然万物独特的理解视角,中国画的创作强调“当法自然”“心师造化”,要求画家以特有的观察方式深挖自然之真趣。当代花鸟画家善于深入生活,从趣味、诗意的角度去体察自然万物。他们融入个人的情感、思考与判断,在自身的艺术实践中,不断推进花鸟画的创作,在观念和手法上进行不遗余力的探索,将“创新”作为艺术创作的精神标识和追求指向,以真诚之心感悟自然,以当代视角释读花鸟画的现代建构,使花鸟画发展出更为广泛的审美趣味。观赏现代花鸟作品,既有“入乎其内”的执着与生气,又不乏“出乎其外”的超脱与高致。在不断的入与出之间,艺术家们把握着自身与造化万物的对话,体现出对生命精神的终极关怀。面对生灵万物,俯仰自得。

本单元以“感受自然”为题,通过关注他们的艺术思想、创作思路以及观照世界、体察自然的方式,进一步感受造化自然的生命精神,领悟物我一体的和谐状态,并重审当下的文化情境与价值结构;通过探讨艺术家们在继承和发扬花鸟画传统的同时,重新寻求花鸟画在当代情境中的重新阐释,并将花鸟画引向更广、更深的艺术层面。


参展艺术家
(按年龄排序)
陈湘波、麻元彬、方政和、许晓彬、黄丹松、阴澍雨
李恩成、樊 磊、赵少俨、李雪松、陈相锋、陈福彬

陈湘波
花鸟小品 
34cm×34cm×2
纸本设色
2017年

麻元彬

写生系列

33cm×45cm×2

纸本水墨

2021年


许晓彬
花鸟小品
35cm×46cm×2
纸本设色
2012-2017年

阴澍雨
沂山风物组画
57cm×47cm×2
纸本水墨
2015年

赵少俨
墨花墨禽册之一、之二
43.5cm×50.5cm×2
纸本水墨
2015年

李雪松
瑞花系列
32cm×41cm×2
金箔设色
2018年



陈相锋
满庭芳之一、之二
34cm×67cm×2
纸本水墨
2021年

陈福彬

葵一、葵二

60cm×60cm×2

纸本设色

2020年





 花影拂扇

Blossom on fan


扇画是中国传统绘画的重要媒介之一,其最早出现于东晋,发展与成熟与宋元,在中国传统绘画中是一种有着深厚文化积淀的独特形式。扇画尺幅虽小,但却能以“咫尺之图”写“百千里之景”。画家通过对物象的妙悟与提炼,以精妙的手法对画面加以经营,在作品中应和了以小见大的法则,在有限的尺幅中营造出“一花一世界,一草一天堂”。花开花落,鸟鸣水流,画者在小小的纸幅之上描绘出满满的意境与韵味,折射出深邃的精神情感,妙笔精心地表达人与自然的亲和关系,充满诗情画意,使人倍感纯净、自在。


参展艺术家
(按年龄排序)
尚 涛、林 墉、方楚雄、苏百钧、万小宁、黎柱成
李劲堃、郭子良、马顺先、刘 英、陈 林、陈文利



尚涛
山色、一枝花
25cm×54cm×2
纸本设色
2000年


林墉
秋色、朝露图
27cm×57cm×2
纸本设色
1988年


方楚雄

报春、芙蓉玉兔

33cm×67cm×2

纸本设色

2013-2014年



苏百钧

深秋、清趣

20cm×58cm

纸本设色

2012年



李劲堃

轻红晕颊薄酣霜、虞美人

18cm×56cm

纸本设色

2012年



马顺先

丰年、丹桂清香

29cm×60cm×2

纸本设色

2022年



刘英

花鸟系列

29cm×62cm×2

纸本设色

2019年


陈林
溪岸、雾气
30cm×30cm×2
绢本设色
2018年

陈文利
繁英、远尘事
40cm×36cm×2
绢本设色
2021年




 天地之心

The Spirit of Universe


寒梅,幽兰,霜菊,翠竹,“梅兰竹菊”的自然属性正契合于中国文化中的君子文化,分别以傲、幽、坚、淡的特质被视为儒家文化中理想人格的象征。文人喜画四君子,正因梅兰竹菊与文化的关系密切。古代文人有着自觉的文化观念和历史意识,自然他们的文化生活就披上了文化的色彩。梅兰竹菊在古代士人文化生活中的出现,可谓久矣。品鉴“四君子”绘画,去理解中国人眼中的“四君子”所蕴含的丰富意涵,将为今人开启一扇通往中国传统文化精神内核的大门。

以“天地之心”为题的本单元,邀请当代花鸟画坛具有代表性的花鸟画名家参与,关注于“四君子”题材创作的当代格趣及其当代变革的深层动因,强调于当代人对传统写意精神及其内化追求的感知。他们在致力于梅兰竹菊传统题材的开拓性实践中,将中国花鸟画的精神传统延展至更为广泛的审美视域。围绕“四君子”母题,希冀让大众进一步了解当今画坛“四君子”题材创作的内在驱动力和风格成因,由此引发更为玄远的、深刻的关乎中国未来前进方向的思考。


参展艺术家
(按年龄排序)
梅忠智、王居明、潘小明、李得之、任 清、孙万灵
季 颁、韩 斌、韩 非、李志国、杜 宁、唐朝轶

潘小明 

竹外鸟窥人

68cm×136cm

纸本水墨

2012年


(左右滑动 查看长图)

任清

万玉清辉

61cm×572cm

纸本水墨

2020年


(左右滑动 查看长图)
季颁
雀雪霁
33cm×240cm
绢本设色
2018年


韩斌

聊赠一枝春

71cm×48cm

纸本水墨

2021年


唐朝轶

林逋诗意

136cm×68cm

纸本水墨

2021年




 墨韵花香

Poetic Beauty of Ink Art


中国画传承千年,讲究运笔之道、用墨之功,注重“以意使笔”“以墨传情”,追求水墨交融间意境内隐和墨色外现的双重结合。笔墨相为表里,皆有气骨。而墨分五色,过浓则气霸,过淡则失神,浓淡相宜,虚实得当,才能体现出墨的意趣与神韵。最早提出“气韵”概念的是南齐谢赫所著《古画品录》,认为“画有六法”,首当其冲的第一法便是“气韵生动”,其二则是“骨法用笔”。由此可见,中国画创作的精髓即在于“笔墨”。

在所有画科中,花鸟画尤能彰显笔墨情韵。当代花鸟画注重自我的呈现,强调让真实的感情见诸笔墨。而作为紧贴自然生命的艺术语言,花鸟画较之于其他画科,也确实更能唤起创作者与天地间的共鸣和感应。通过体察花果草木、鸟兽虫鱼,创作者融情于景,观照自身,表露心性,不断求真、求善、求美,并日渐养出笔墨间的醇厚绵长。本次“墨韵花香”单元着重呈现当代花鸟画的艺术自我修养和对笔墨新质的追求。其内在精神承载现代中国人的审美态度和价值理念,而这些正是当代花鸟画的时代特色。


参展艺术家
(按年龄排序)
熊显林、张思燕、刘 杰、王德芳、满江红、刘羽珊
丁彦国、刘春潮、周午生、刘海勇、袁 琳、陈 涛

刘杰
远思
136cm×68cm
纸本设色
2019年

王德芳

冠上加冠

68cm×33cm

纸本设色

2019年


周午生

余闲太平

90cm×84cm

纸本设色

2018年


袁琳

室雅兰香之一

69cm×46cm 

纸本设色

2021年





 大家特展:尚 涛

Special Exhibition of  ShangTao


尚涛的画素有“金石趣味”,外表粗拙稚朴,气象刚重平正,往往以大胸怀入小幅画,而作得气势之壮。他保留了中国传统绘画的很多因素,用墨厚实,笔线粗重,但简略了笔墨层次,而讲究结构式的形,让人联想到纸面上的分割。一只大鸟、一条巨鱼、一朵大花、一串硕果……这些形象凭借墨渍一团,干笔几组,超过了“形”的界定,而体现出“象”之意味。图式上的创新,使尚涛的作品不论是墨色还是形体,都饱和且富有张力,正合孟子所言“充实之为美”。

此次以“大家特展”为题的单元,集萃了尚涛的代表佳作。希冀通过本单元,呈现这位艺术家独特的艺术面貌,并希望观者可以在本次展览中进一步了解岭南中国画在延续、流播、蜕变的过程中,承接了什么,创造、拓展了什么。



尚涛
太和
137cm×68.5cm
纸本设色
2015年

尚涛
端庄
180cm×97cm
纸本设色
2017年

尚涛 

上下五千年

180cm×97cm

纸本设色

2017年




 院风新体

The New Trend of Academy


随着社会的高速发展,新一轮科技革命和产业变革的发生,现代信息、材料技术的不断创新,全球格局的日新月异,都将深刻改变人们的思维、生产和生活。如何适应未来社会发展、紧随现实地更新艺术观念,并不断提高自身的专业水平、继续寻求创作上的突破,这是作为未来中国画艺术发展主力的中青年艺术家所要面对的问题。在进行探索的过程中,他们面临着怎样的实际情况、遇到了怎样的困境、在解决的过程中有着怎样的曲折和成果,这是我们所要关切和思考的。对青年艺术家给予关注,也是实现“薪火相传”的优秀艺术传统的重要基础。

本次单元以“院风新体”为题,以个案方式呈现郑阿湃、安华平两位当代花鸟画家。郑阿湃在注重笔墨细节的同时,融入烟火气息和哲学韵味,格调典雅,平淡天真,运用简洁淡雅的色彩和生动潇洒的线条展现出对生活、自然与艺术的细致观察和独特见解。安华平笔下的花鸟之境是安静而细致的,在华丽之中透着平和之美。他具有着扎实文化功底和美学修养,能在浮躁的美术界沉潜,深入生活感悟自然之魅,继而在花鸟世界里探究文化精神真谛。




观物之生·郑阿湃中国画作品展


郑阿湃 Zheng APai


1966年生于广东潮安。1990年毕业于广州美术学院中国画系。现任广东画院副院长,广东省中国画学会副会长,广东省美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任,广东省美术馆协会副会长,广州市美术家协会副主席,暨南大学硕士研究生导师。



郑阿湃
写生之一
68cm×45cm
纸本设色
2021年

郑阿湃
写生之二
68cm×45cm
纸本设色
2019年

郑阿湃
写生之三
68cm×45cm
纸本设色
2021年



瑞禽祥花·安华平中国画作品展


安华平 An HuaPing


1968年生于成都。现为北京画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、四川省工笔画学会副会长、成都当代工笔画研究会副会长。



安华平
拒霜
180cm×90cm
绢本设色
2019 年

安华平
寒林叠翠
187cm×93cm
绢本设色
2019 年



 青年新语

 The Modern Context of the Youth


中国画艺术历经了无数次演变,每一次发展和创新都代表了一个时代的特征。而在如今日新月异、瞬息万变的时代大趋势下,结合丰富的多元文化,勇于突破和创新性地成就艺术创作无疑愈加重要。青年艺术家始终有着饱满的青春朝气,以艺术新思维和新理念立于艺术浪潮前锋,凭借多源动力和发散性的想象力,共同构筑着年轻一代的艺术概念融合空间,形成共振的能量场域,也寻求互相共鸣和共同成长。他们将富有青春气息的艺术主张有机融合,促成中国画艺术新文化圈层的形成,展现当代人多维的精神空间和艺术语境。汇聚于本次以“青年新语”为专题的当代花鸟画青年艺术家,将通过各自的作品从当代艺术的角度去建立沟通和对话,引导观者汲取艺术能量、感悟文化精神。

参展艺术家
(按年龄排序)
罗玉鑫、伦楠楠、杨广涛、冯剑平、高冠峰、李 俊
李夏夏、石云天、段文君、柴 龙、孙 玮、曹 简
杨原野、王 昊、李梦龙、董婧怡、张淼鑫、陈锴卓
仇文婷、古端宇、姜鹿语

杨广涛

夜-琴瑟

180cm×90cm

纸本设色

2015年


李俊
空中花园
205cm×192cm
纸本重彩
2019年

李夏夏

家园之迁徙

76cm×145cm

纸本设色

2022年




主办单位丨SPONSOR

广州美术学院、广东省中国画学会、广东省美术家协会

云南美术馆、当代岭南艺术研究院
协办单位丨CO-SPONSOR
广东省美术家协会中国画艺委会、云南画院、安徽美术出版社
当代岭南公共教育、当代青年艺术委员会
承办单位 | ORGANIZERS
广州鲁逸文化、艺青社
总策划/策展人丨CURATOR
罗  江、许晓生
策展团队 | CURATORIAL TEAM
林润鸿、徐辉龙、罗笙匀、李怡丹、朱天奕、黄茵怡

云南美术馆地址:云南省昆明市五华区五一路118号
开放时间:9:00 – 17:00(周一闭馆,法定节假日除外)
电话:0871-63163665






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